作者 | 黄毅（公关界007主笔）
来源|公关界007（ID:PRCN007）提起华为的广告你会想到哪些形容词？高级感？电影感？艺术感？
不得不说，近年来，华为靠着一系列的优秀广告片，将「华为影业」的标签牢牢打入了消费者心智。
这不，随着P40发售，华为再度从世界名画里找寻灵感，以“超感知影像”为诉求点，用三支小短片来宣传P40的超强摄影功能。
换一种方式欣赏艺术，
以世界名画体现P40硬核功能
漫步神圣的博物馆，在悠扬的音乐声中，静静地欣赏一幅世界名画，感受艺术的熏陶。
然而，这些肉眼可见的名画背后，是否藏着不为人知的秘密呢？
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《戴珍珠耳环的少女》
荷兰画家约翰内斯·维米尔作品
画中有细，细节跃然眼前。
超清画质，细节**尽现。
全黑的背景下，一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，眼睛望向一个未知的地方。她的表情含蓄又惆怅，还有一种似有似无的伤感，让人感受到一份宁静，拥有着净化心灵的魅力。
而随着画作被放大，放大，再放大，画作更加精妙的细节展现在眼前，斑驳的颜料，细腻的眼神，都清晰可见。
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《呐喊》
挪威画家爱德华·蒙克作品
如此之远，远不止如此。
100倍双目变焦，风景不止眼前。
在一个环境诡异的海湾边，一个人捂着耳朵在痛苦地呐喊，这是《呐喊》给我们最直观的感受。其实，这也是画家蒙克在作画时的最真实心境。
那么，远处海面的船上，又发生了什么呢？随着《呐喊》变成了3D场景，镜头拉近，原来，在这只孤零零的船上，同样有一个人在痛苦呐喊。
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《夜间的露天咖啡座》
荷兰画家文森特·梵高作品
拨开夜色，暗光也出色。
超感知暗拍，夜色清晰可见。
《夜间的露天咖啡座》是梵高星光三部曲的第一部，描绘了阿尔勒一家咖啡馆的室外景色。静谧的深蓝色夜空和明亮的黄色灯光交相辉映，咖啡馆休憩的客人和路上悠闲的行人，这些都营造出温馨恬静的氛围。
那么在灯光无法照到的黑夜里，又发生着什么呢？随着快门按下，暗处的一男一女被清晰捕捉。
这三支广告片的创意思路，不难理解。每一个短片，由两部分组成，前半部分讲名画，后半部分突出华为的摄影功能。
超清画质、100倍双目变焦、夜间暗光拍摄三个功能，就这样通过三幅世界名画，非常直观形象地传达给了消费者，将华为P系列主打的摄影黑科技，展现得**尽致。
随着消费升级，品牌营销也更加重视内容上的品质和创新，以迎合用户升级的消费观念和需求。
名画营销便是内容升级理念下的产物。
一方面，作为大众耳熟能详的名画，能够在营销中彰显品牌的艺术水准，提升品牌的内在附加值；
另一方面，对陈列在博物院中的名画进行再创造，也正契合了时下年轻人解构主流文化的消费理念，可以降低与用户的沟通成本，拉近与消费者的距离。
所以，近几年，从天猫、抖音、kindle、雀巢到耐克，都开始将世界名画引入到品牌营销中，《蒙娜丽莎的微笑》《向日葵》《戴珍珠耳环的少女》《创造亚当》这些本该属于艺术殿堂的知名画作，被赋予了营销价值。
不过，大多数品牌对名画的创意，要么通过联名的方式，用产品的艺术包装吸引消费者购买；要么属于恶搞范畴，打造高雅和低俗的强烈反差，引发大众的关注。
华为这次的名画玩法，显示出了与众不同之处。华为依然立足于名画的艺术价值本身，不去贬低或者恶搞。但在尊重艺术的基础上，通过“揭开藏在名画里的秘密”这样的玩法，无限放大艺术更为神秘的一面。
包括下面这组海报，华为还把名画系列延续到了平面中，将华为拍摄的照片与《蒙娜丽莎的微笑》《星空》《日出》等名画无缝结合，让名画的创作者通过时空的交错与这些照片相逢，体现P40 Pro的各个摄像功能，给人极大的艺术想象力。
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尊重艺术，创新艺术，解构艺术，不仅让P40的各项卖点体现得一目了然，将艺术与功能结合得恰到好处，而且与P40高端机的定位相得益彰，从而高度渗透目标消费群体。
从前没钱买华为，现在没钱买华为。如今的华为已经今非昔比，成为享誉国际的手机品牌。
欲戴王冠，必承其重。在全球扩大品牌影响力的华为，也承担着更多消费者更高的期许。每一次新品、每一步营销，都必须以最高标准严格要求自己，才能不负期待。
我想，这也是华为采用名画的艺术形式来做营销的初衷。
再从理念上来说，华为从艺术名画中寻找创意灵感来对话用户，但是却没有局限于名画本身，而是打破艺术的边界，这也与这次P40营销中提出的“超感知影像”相互映照。
从“未来影像”，到“超感知影像”，在不断用科技赋能产品之外，华为一直在充满艺术感的品牌表达，彰显时尚、高端的品牌调性，让品牌有温度、有质感、有审美，从而匹配消费者的支持和赞誉。
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