这届年轻人还有人买盲盒吗？骑士精神

稀缺的价值永远往塔尖走！

今年上半年，潮玩工厂正普遍为没订单发愁。

Tech星球报道，前两年的潮玩市场迎来了大爆发，但从去年年底潮玩就出现滞销情况，近期泡泡玛特发布的财报也显示，其上半年营收增长30%左右，但归母净利润也同比减少35%。

潮玩是一个非常注重线下门店体验打造、增强冲动消费的品类，除了疫情在加速线下关店、提高上游复工难度，新一届年轻人似乎也对盲盒不再宠爱有加了。

随着越来越多的清仓货出现，59元一个的盲盒跳水到30元左右，越来越多的退坑潮也开始出现，“不值这个钱”、“IP没吸引力”、“穷了，没钱买盲盒了”……是这届年轻人中的代表呼声。

为了吸引年轻人的注意，泡泡玛特在2018-2021年的营销费用一路从1.26亿元增长到11.06亿元，潮玩集合店TOP TOY也把门店开到了百家左右。

如若无法讲出新的IP故事，这届年轻人也不会轻易买单了。

如何看待泡泡玛等潮玩品牌特难出下一个爆款IP？

一个重要原因在于，潮玩从设计，到生产，再到铺货整个链条周期偏长，如果市场时下流行某种元素，等到设计出新品上市时往往该元素又不再流行，这是潮玩难以与流行趋势共振的底层原因之一。

一般来说，自有IP都需要6-12个月打磨，非自有IP需要与IP方协商，周期会进一步拉长，具体来说：

• 在设计阶段，一个IP须经历从二维到三维的过程，二维耗时1个多月，三维则需要拉长到3-5个月；

• 在生产阶段，又需要经历建模、样品、量产、组装等环节，这个环节视IP自有/非自有花去几个月或半年的时间;

• 而在发行阶段，无论是自有IP还是非自有IP都需要历时一个月以上。上述环节的成本分配大致为10:1:8。

除了打磨IP耗费时间，一款IP也有生命周期的更迭。这个意义而言，IP一般分内容IP和形象IP，内容IP投入时间和成本更高，但内容IP的生命周期也更长，典型如哈利波特至今还授权给网易开发为手游，并且仍自带规模讨论效应；而形象IP延展性和时效性都有限，最多维持3-5年的热度。

和传统的玩具行业不同，消费者买潮玩更多是满足情感、收藏、社交上的精神需求，本质就是为IP的延展性买单。

一款内容IP本身具有丰满的故事内涵，在消费者心中已然建立了形象基础，而IP潮玩之所以能被开发出来，是因为设计师能够传达出IP的二次形象和生命，用户的购买行为是被新的拓展形象圈粉。

相关消费者调研显示，决策因素中非理性因素更重要，价格则不那么敏感，因此女性、年轻人也是潮玩的重点客群。

例如iiMedia数据显示，中国潮玩消费者购买因素中，排名前二的因素中有63.7%来自于品牌，63.2%来自于外观，这所反映的本质就是IP获取能力及IP本身受欢迎程度，价格与包装则次之；在用户群体画像中，更加注重情感共鸣的90、95后分别可占到32.2%、40.4%，女性群体也占到85%。

那么，这样一批潮玩受众，其规模和消费潜力如何呢？据天猫2020年潮玩消费数据，目前有3000万潮玩粉丝群体，300万核心玩家，职业以白领为主，学历以大学本科为主，其占比分别达到54.42%、83.83%。

而且上述用户的忠诚度也很高，付费意愿强，有27.6%的用户愿意为潮玩支付高于 500 元，且 19.8%的人群购买超过 5 次。

由此不难看出，潮玩这种强调IP的精神消费，其实无形中也设置了一条精神审美的门槛。即不同的IP、不同的造型、不同的联名之所以可以形成话题发酵，本质在于消费者有丰富的想象力和精神世界可以与之共鸣，除了个别组装式品类，潮玩的可玩性一般不高，但只要消费者钟情于IP、能够用IP标识其独特的审美和认同，就能引起极高的溢价和复购。

产品是IP的载体，而渠道则成为IP稀缺价值的放大器。泡泡玛特的财报显示，其2021年在零售店/机器人商店/线上的

各渠道占比分别是37.26%/10.46%/41.85%，尽管零售店的比重并未达到最大，但上述渠道均为其自有渠道。而开店数在百家左右的TOP TOY也全部是自营店，由此可见渠道建设对潮玩的意义一斑。

以日美等成熟市场看，大型商超及便利店同样为潮玩的重要销售渠道，如果国内潮玩产业成熟到一定程度也会走到这一步。

在所有的潮玩IP中，我们将KAWS及Be@rbrick、三丽鸥及乐高作为典型案例，探讨IP长青的秘诀所在。

首先看KAWS及Be@rbrick，其案例意义在于，IP创作能否将形象塑造与社会流行文化更好地结合在一起，用标志性的符号唤起小众群体的认同，而后通过广泛的限定联名与限量发售不断破圈，最终形成大众化传播。

例如KAWS，其IP底蕴在于，最早就是美国街头文化的象征，创造者经常在“同伴、老友、共犯”三大核心基础形象上展开创作，并将这一形象涂鸦在墙壁及广告牌上，X眼和骷髅头形成了KAWS的标志性符号。

而在联名方面，上个世纪90年代KAWS就开始联合日本的原宿品牌设计单品，例如realmad HECTIC，而后也和优衣库等品牌合作、通过服饰将这一形象形成跨圈传播；后续KAWS也在联合各大品牌推出限量款潮玩。

如果说KAWS还算小众，那么Be@rbrick的积木、@、熊元素恐怕很少有人不知晓。这一形象最早于2001年以乐高为设计灵感取得上市，且以成人玩具为切口，用盲盒的形式将不同风格不同尺寸的产品限量发售，例如有100%版本（7cm），放大款则有400%（28cm）、1000%（70m）等不同尺寸，同时还有50%、70%的微缩版周边。

在联名方面，三丽鸥和乐高的案例更为典型，这是因为其联名不仅实现横向的破圈传播，更能赋予IP时代滤镜和时代意义，让IP形象持续焕新的同时持续吸引最新一代的年轻人。

例如，三丽鸥旗下最负盛名的Hello Kitty：其最早形象诞生于1974年，1977年设计出飞机形象，1983年设计时装形象，后续无论是黑白造型、蜡笔触式、木槿花等风格或元素都是在呼应各个时代的年轻人审美。

一个关键节点在于，2008年公司开放了IP授权业务，将旗下形象授权给美妆、服装、文具、门店、银行等B端用户，不断强化着自身的曝光和知名度。

乐高的联名款更不用多说，积木玩具本身自带的开放和包容性，让乐高的联名和热度一直迸发出强劲的生命力。

上个世纪90年代，乐高与好莱坞展开的IP衍生合作中，最早是星战三部曲的系列产品瞬间打开了美国市场，后续的事实也证明，星战这一IP的热度延续至今仍有IP衍生剧情、支线、人物的故事在徐徐展开，但最赚钱的不是电影票房，而是每次票房大卖后其相关衍生品的涨价抢手。

至今，乐高除了与哈利波特、漫威、DC等世界IP联名，也在中国内地开发有长城、龙舟、悟空等系列，由此搭建出一个人物丰满的积木王国。

此时再翻开泡泡玛特的财报，“潮玩怎么卖”的答案也会更深刻。

先看渠道。近期泡泡玛特发布的财报显示，在疫情影响下，不同渠道的表现开始趋于分化，其中零售店和线上渠道仍在增长，但机器人商店和批发业务却开始掉头下滑。

同在线下，零售店有人，机器人商店无人，零售店有目的地消费的因素，机器人商店靠流量吃饭；而线上的增长逻辑仍然来自于营销，其财报显示，上半年用于广告及市场的费用同比增长100.9%。

再看产品线。上半年，Molly、SKULLPANDA、Dimoo三大主力IP合计为泡泡玛特贡献营收超11亿元。2021年，上述产品占其收入的比重分别为15.7%、13.3%、12.6%，其多IP运营的策略初见成效，但营收的放缓也说明消费者不太愿意为上述IP买账了——其会员复购率从去年同期的49%下降至47.9%。

但值得注意是，去年为SKULLPANDA、Dimoo等IP推出的MEGA珍藏系列，在今年上半年的收入也超出了去年全年水平——这说明潮玩爱好者的内部也在分化。

形象IP的寿命本身就很短，稀缺的价值永远往塔尖走，潮玩消费的抗周期性建立在一定的消费水平和审美能力之上。

这种意义来看，干掉自己的既有IP，也许也是泡泡玛特期待讲出的下一个故事。