传奇钢琴家波利尼去世，他是最好奇的探险家

意大利钢琴家毛里齐奥·波利尼被评价为古典乐界“最具创造力的诠释者，最好奇的探险家”。据意大利媒体消息，毛里齐奥·波利尼3月23日去世，享年82岁。他的告别仪式将在米兰斯卡拉剧院举行。

2009年4月，波利尼在上海音乐厅。

波利尼的第一次中国行，是在2006年金秋的北京国际音乐节。这位彼时已满头白发的老者，坐在钢琴面前的一瞬间，就化为了气势凌人的“帝王”。

“贝多芬、李斯特、勋伯格，波利尼仿佛带领听众们穿梭于跨越一个多世纪的时空隧道中，古典主义层层攀升的高楼广厦、浪漫主义云水翻腾的斑斓画卷、现代主义冷峻奇崛的音响调色，都在他的指尖获得了最完满的逻辑和最虔敬的致意。”

北京国际音乐节工作人员发文回忆，“当李斯特‘巨兽’般艰深澎湃的《b小调奏鸣曲》在波利尼无瑕的技巧中收束时，全场观众爆发出的兴奋呼喊，至今仍印刻在笔者的耳畔，大师更是慷慨地回馈了5首加演曲目，让保利剧院沉浸在持久的沸腾之中。”

当时，上海乐评人李严欢还专门为了音乐会跑去北京，“在24小时内往返京沪两地，这于我还属首次，但钢琴大师波利尼的到来，实在是个很大的诱惑。这位大师对亚洲听众之‘吝啬’，我已早有耳闻，每年仅在亚洲安排四场音乐会，而且无一例外的奉献给东京的听众。此次能在现场听到他的演奏，心情之兴奋，毫不亚于‘天上掉下了馅饼’。”

李严欢记得，节目单经波利尼亲自修改了数次，他将传统与现代的作品作搭配，带来一套最能反映自己演奏艺术的重量级曲目。正如他自己所言，之所以选择这套由贝多芬、李斯特、勋伯格这三位不同时代作曲家的作品组成音乐会，是为了“向中国听众展示从古典主义到浪漫主义再到现代乐派的脉络传承”，“可以想见，他本人特别重视这份给中国听众的‘见面礼’。”

正式曲目后的加演成了音乐会的又一大亮点，作品之多、之重是让人意想不到的，在音乐会日程安排上显得颇为“吝啬”的波利尼，面对中国听众的热情，慷慨地演奏了五首加演作品，“显然，数日的中国之旅和现场气氛的感染，让大师有了一份好心情，也让我们大饱耳福。”李严欢说。

2009年，这位琴键上的泰斗级人物展开上海之行，4月19日在上海音乐厅。这是波利尼第一次来上海开独奏音乐会，也是他唯一一次来上海。

据当时的媒体报道，为了这次上海演出，波利尼专门指定了一台钢琴带来上海。他认为：“每一件乐器都有自己的脾性，比如钢琴表面上是木头和钢丝做的，但是每一个部件都磨合了好多年，手指一触键，发出的声音就像多年相处的朋友一样亲切熟悉。如果到了一个陌生的地方，让我换一架钢琴演奏，我会觉得找不到感觉。”

和过去时代的钢琴大师有所不同，波利尼很关注同时代的音乐，是当代音乐的捍卫者。他对年轻一代的钢琴家的唯一建议就是：“不要放弃对现代音乐的钻研。即使它们很艰深，即使演出机构和经纪公司对它们相当冷淡，也不要放弃钻研，因为这是毕生使命之一。”

波利尼坚信“音乐必须吐故纳新”，所以在独奏音乐会上，他把勋伯格的钢琴小品、韦伯恩的变奏曲作为搭配乃家常便饭。那一次的上海音乐会，波利尼依然按照自己的逻辑和兴趣制定了曲目，分别是勋伯格《六首钢琴小品op.19》、韦伯恩《钢琴变奏曲op.27》、舒曼的《C大调幻想曲》等。

波利尼希望，所有观众支持当代音乐，“对于一种相对年轻的音乐形态来说，听者用心倾听是必要的氛围。就像古典时期的音乐作品，如果当年没有观众认真倾听，发现它们的伟大之处，那么它们早就被埋没掉了。”

乐评人李严欢同样听了这一场音乐会，并在后台与波利尼合影，“作为世界顶级钢琴家，他对艺术要求很高：自带钢琴和调音师，对室内温度有严格的要求，曲目中有许多并不热门。我们在现场感受到了钢琴家的实力，也感受到了他的亲和力，他当时甚至走到台口与观众握手，更加演了四首曲目。”

上海乐评人顾超对这场音乐会记忆犹新，当时的他还在复旦大学读大二，那时候的上海一旦有重大演出，往往会引起很多人瞩目和讨论，“最高票价上千，这在当时是很吓人的，但还是非常抢手，很多业内人士都去了。从演出前到演出后，这件事轰动了几个月，大家一直在持续性地讨论。”